在强烈反差下，中国动漫产业在市场上的弱势地位无处遁形。中国动漫产业如何从量到质变，成了动漫达人们深思的话题。 诱人的千亿元“奶酪” 动漫产业因为其自身不可替代的科技含量和文化属性，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。它所拥有的广阔的市场前景，已成为大家深信不疑的事实。也正因为此，各国政府开始不遗余力地扶持民族动漫产业的发展。美国、日本、韩国是最典型的例子。就动漫产业的成熟程度而言，这三个国家的确走在了世界的前列。 在全球动漫的市场份额中，作为拥有全世界1/5人口的中国所占的比重无疑是最可观的。据权威部门统计显示，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间。在这块诱人的千亿元“奶酪”面前，中国政府没有袖手旁观。 近年来，国家连续出台一系列鼓励与扶持中国原创动漫产业发展的政策，2006年9月，中国广电总局要求全国各级电视台在黄金时间必须播出国产动画片就是其中最有力的例证。正是这样一系列扶持政策的实施，给正处萌芽期的中国动漫产业建起一座“温室”。 全国各地许多拟创动漫基地的城市纷纷浮出水面。据统计，2007年以前全国共有70个动漫产业基地，其中国家级基地52个，分别由广电总局、新闻出版总署、文化部和科技部四部委发牌；地方级18个，分别由当地政府、某家公司或某个院校设立。2007年1月至今，新闻出版总署又陆续批准河北、辽宁、山东等地建设7个“国家动漫产业发展基地”，动漫研发机构也达5400多家。 而动漫教育的发展也不甘示弱，全国开设动漫专业的大专院校从2005年的237所增加到2007年的447所，在校研读动画专业的学生达到了50万人，远远超过美国、日本等动漫发达国家。 2007年，中国原创动画片的产量首次超过10万分钟，产值规模已达500亿。有人把中国动漫这种增长形容成井喷现象，不断攀升的数字似乎预示了中国已经是一个动漫强国，然而，事实并非如此简单。 叫好不叫座的尴尬 2008年7月，梦工厂动画电影《功夫熊猫》在中国实足过了一把瘾。所有看过《功夫熊猫》的都知道，这是一部彻头彻尾的中国元素动画片，说到底，是包裹了中国馅的好莱坞快餐。正是这份由老美制作的文化快餐在中国电影市场上横扫千军，荣登国内上映动画片的票房榜首，轻松入账过亿元。 尽管期间不乏有对该片盗窃中国国宝和中国功夫的抵制呼声，可是不断飙升的票房数量却显示，这部堪称美国软实力代表作的卡通片，恰恰击中了国产动漫产业的软肋。 “《功夫熊猫》不仅‘偷’走了中国的文化元素，还拿走了中国人的钱包里的钱，最后影片的版权所有者仍是美国梦工厂，这招实在是高。”

    华南理工大学教授邓辉舫在接受本刊记者时这样表示。 击中国产动漫产业软肋的不仅仅是这只叫阿波的功夫熊猫，还有在一次次动漫展览会上中国动漫产品遭受冷遇的事实。 2008年10月1日至5日，首届中国国际漫画节穗港澳动漫游戏展在广州举行，参展的人群络绎不绝。在此期间，国外动漫产品受到了热烈的追捧，而与之形成对比的却是国内动漫展区的冷清。在强烈反差下，中国动漫产业在市场上的弱势地位无处遁形。　 与此同时，在上海举行的2008上海动漫娱乐展上，大部分的FANS也都迷恋国外优秀动漫品牌，而对国内动漫展区视若无睹。 因为前期投入成本庞大，动漫也被称之为烧钱产业。在2008年第四届中国国际动漫节获奖作品中，每部投资成本至少在1000万元以上，但票房最好的作品也只有600万元左右。然而，同样是动漫，为什么一只功夫熊猫却能让我们心甘情愿地为之埋单？而国产动漫遭受到冷遇的事实让我们不得不反思中国动漫的发展现状。我国动漫的差距究竟在哪儿？ 离文化产业有多远 邓辉舫认为，迄今为止，中国动漫既不文化，也不产业。文化方面，中国动漫没有充分融会贯通中国文化精神，从而发挥中国五千年悠久历史和拥有众多文化原型的优势；产业方面，是指中国动漫尚未形成一条完整的产业链。 动漫是一个综合科技、艺术等多个学科的交叉产业。邓辉舫说，要做出成功的动漫产品，必须要动用多个行业的资源来攻关，另外还有重要的一点就是要有准确的价值定位：一是围绕市场；二是传播中国传统文化。 然而，我们可以发现一个奇怪而有趣的现象，就是中国的动画片似乎只有小孩子在看，而国外的比如美国或日本的动画片却老少皆宜。由此可以看出，中国的动漫作品受众定位存在一个误区，即国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。事实上，在动漫大国，动漫多被分为少年动漫、少女动漫、青年动漫、成人动漫等不同系列。很多国外的动画片，成人看了也一样会开心地笑，比如《猫和老鼠》、《阿里巴巴和四十大盗》、《功夫熊猫》等等。 在价值定位方面，除了受众定位存在误区外，缺乏中国传统文化根基同样是中国动漫产品的软肋。 中国有着很丰富的历史文化原型，但这一点并没有被中国动漫业充分利用。在很长一段时间内，我们发展的只是“粗放式”的代工模式，并没有从真正意识上打造我们中国文化品牌。当国外的大片打着中国文化的旗号来占领国内市场时，我们才猛然认识到要想发展中国原创动漫，必须以中国文化为根基。 正是在这种错误定位和文化缺失的传统观念中，动漫被认为是儿童教育的一种方式，而不是产生经济效益的文化产业。动漫行业资深专家杨晓云指出，动漫企业要在竞争中胜出，必须走产业化的道路：创造本土深入人心的动漫形象，注重市场运营和渠道建设，打造出一条完整的动漫产业链。 在动漫产业中，产业链具体是指通过动画漫画创造出动漫形象，利用这一形象对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加值，进行衍生产品如文具、玩具、游戏、电影的开发。按照国际惯例，动漫产业的70%利润是由音像出版和衍生产品开发这部分实现的。然而，目前看来，国内动漫业在这方面的差距还很大。

     用人才拯救中国动漫 一个网友这样形容中国动漫发展现状：“中国要与世界动漫强国比肩，时间相当相当相当久，难度相当相当相当大。”语气或许有些夸张，但确实从某个侧面反映出中国动漫要走的路还很长。 邓辉舫说，中国的动漫产业发展的确需要很大的勇气和相当长的时间。他认为，清水还需活源，而动漫的活源就是创意型人才。要使动漫业得到长足发展，人才培养是关键。 北京电影学院动画学院院长孙立军也认为，要改变中国动漫业的传统发展思路，必须通过产学联动，搭建动漫产业与动漫教育相结合的平台，培养真正能挑起中国动画大梁的人才。 对于一个动漫产品而言，无论是情感共鸣不够，还是娱乐性欠佳，或是缺失了一种文化精神，这都跟动漫人才的创造性程度息息相关。就像同样是《论语》，通过不同的人讲出来就有不一样的效果一样。于丹的《论语心得》为何能红遍大江南北？正因为她紧紧抓住了受众心理，把貌似高深的道理通过通俗美妙的语言表达出来了，做到了真正的寓教于乐。这个过程本身就是一个人的创造行为的表现，而动漫产品的制作也是同样的道理。有了人，才会有好的产品，有好的产品才会有成功的市场营销，而等这三者都具备了的话，中国动漫又何愁没有“钱”途？《功夫熊猫》中有句台词是这样说的：过去是历史,未来是个谜,现在才是上苍的礼赠。的确，中国动漫要想拥抱明天，首先得拥抱今天。

    加油，中国动漫！ 中国动画记忆 中国动漫的发展起源于20世纪20年代初,繁荣时期是从50年代中期至60年代中期,问世了许多至今让人耳熟能详、经久不衰的动画片,包括《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等,伴随几代青少年的成长。这个时期推出的动画片以创作形式多样著称,反映的题材也极为丰富和多样化。这十年被称为是中国动漫发展的黄金10年。

    上世纪80年代至90年代初,中国本土动画受到来自美国、日本等国家动漫作品的强烈冲击,而同时,本土动画并没有抓住自身特色,而是一味模仿照搬日本、欧美作品,观众认可度和艺术成就都大不如前,中国动漫的发展举步维艰。 进入21世纪，中国动漫开始逐渐走出低迷,大量的动漫作品问世,中国开始有新的原创动漫形象出炉,动漫在中国开始形成产业。经典的动画片如下： 1961年和1964年的《大闹天宫》上下部 1979年的《哪吒闹海》 1983年的《天书奇谭》 1985年的《金猴降妖》 1995年的《宝莲灯》 2003年的《梁山伯与祝英台》 2005年的《小兵张嘎》 2006年的《魔比斯环》 2007年的《闪闪的红星》 2008年的《葫芦兄弟》、《潜艇总动员》、《风云决》、《真功夫》