创意产业缺创意？

    作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业一直为创意的缺失困扰。

    文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分理解中国元素、中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”

    据了解，在２００８年第四届中国国际动漫节获奖作品中，每部投资成本至少在１０００万元以上，但票房最好的作品也只有６００万元左右。

    “动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到，那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。

    欧阳逸冰认为，造型上必须要有奇思妙想，美国的“功夫熊猫”就非常有想象力，它运用了许多中国元素，在一系列富有奇思妙想的情节和构思里，表现了一个完全不懂武术的“人”，怎样一步一步悟到了武术真谛，那就是“世界是什么意外都可能发生的，你都可以创造的”。人们喜爱它不仅仅是因为它有中国元素，更重要的是它所表达的意义“什么意外都可能发生”，因为人们对下一代就是这样期望的，只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。

    胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服，而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重缺乏。”

    一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给５岁以下孩子看的。但如果人们看了外国的《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心地笑。“国内恰恰把动漫节目集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上犯了一个错误，动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。

动漫教育与产业脱节？

    数据显示，目前我国已有４００多所高校开设动漫专业，１２００所院校开设动漫相关专业，学生人数达１０万人。然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。

    专家认为，动漫产业中可能存在播出时间、播出费用等政策问题，但这些是可以在前进过程中忽略的问题，能够理解文化元素的创意人才的培养，才是发展动漫产业的当务之急。

    中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员素质偏低，导致了一系列问题的出现。

    “日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间可以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训，而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，前期最不愿意干的活落在了高校。”薛云祥说，“去年教育部才把动画专业变成动漫专业，软件只是动漫教学里的三分之一的环节，是技术课程，动漫前期原创非常重要，但我走访全国很多从事动漫教学院校，发现基本都没有原创课程，没有造型课程，没有剧本课程，基本是用软件的课程，用计算机的课程来充当我们动漫教学的主体课程。”学生在４年学习中没有学到动漫本体课程。

    与受众心理接轨

    专家认为，动漫是靠故事来塑造形象，是幽默、虚拟、人性化的东西，动漫故事是离奇的；儿童的动画片对其人生观和世界观等有帮助。

    欧阳逸冰认为，在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想进行故事架构、情节的设置。幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样的基础，所有的幽默都只是逗乐而已。

    薛云祥认为，中国动漫作品的主要受众是上世纪８０年代后出生的孩子，他们是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的教学模式无形地要参照国外。

    薛云祥说，因为国内受众是从国外获得评价体系，所以国内动画教育，包括今天国内名牌大学的动画教学的课程设置还是按照日本作品的模式来设计课程，没有从人文角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发，所以国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看，他们认同的标准还是国外对动画的理解和评判，所以国内动漫教育现在跟实际生产和受众需求是有距离的。

    有专家认为，要推动我国动漫产业的和谐发展，各级政府部门、网络业界、科学院校应该携起手来，提升动漫产业的价值链；从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境、支撑技术体系建设，推动、营造良好的市场体系。