相比《葫芦兄弟》的怀旧和成人的“童年情结”，《风云决》看重的是时下20-30岁年轻人的荷包。

    这一代人是改革开发以后出生，看日本漫画成长起来的一代；可能是投其所好，也可能是制作者不期然间，《风云决》成功地模仿了很多日本动漫的元素，包括人物造型，场景设计等等。加上《风云》的漫画迷、当年创下票房奇迹的电影《风云雄霸天下》的忠实拥趸、今年与真人版《风云2》的狭路相逢等种种话题，相信《风云决》的票房应该不会很弱。但仅仅依靠这一小撮观众来支撑投资巨大的国产动漫，显然是不够的。要想斩获更大的票房收益，就要瞄准各个年龄层的观众，做到大小通吃。如何做到大小通吃呢？《葫芦兄弟》给我们的启示就是中国动漫要有中国特色。

    “只有民族的才是世界的”，在这个任何人和事都疯狂运转的时代里，已经变成了一句口头语，无论制作什么产品，人们都会拿它来当挡箭牌或者宣传语，但个中真昧，有几个人知晓呢？民族特色不是你画几幅秦皇宫，说几句莫名其妙的谶语就能实现的。看看人家日本动漫，但凡票房大卖之作都是会针对某些社会问题，诉诸日本民族的心灵的。电影不能仅仅是为描述一种现象而拍，还要明白为什么一定要拍这部电影！当年的《宝莲灯》尝试借鉴迪斯尼动画模式和特征来更好地讲述中国神话故事，讲述沉香救母的故事，诉诸于人们对于母子亲情的感动，对压迫一切美好的恶势力的憎恶，虽然票房只有1300万，但它对于今后动画电影发展方向有投石问路之意义，而当年的《我为歌狂》则是单纯以风格模仿来迎合观众口味，是一种急功近利的做法，没能给奄奄一息的国产动漫片带来一丝生机。今天的《风云决》就如同《我为歌狂》一样，都是只学到了他国动漫的形式，却不知其内核是什么！

    不要说什么美影厂过时了，美影厂的工作人员即便再七老八十，也是真真正正在动画电影的圈子里摸爬滚打出来的，他们拥有最专业的编剧、导演、音乐、动画、表演者，今天的中国动漫不能完全脱离它。我们要赋予动漫电影不一样的时代风尚，但也不能抛弃“过时”的爹娘。他们丰富的动漫经验是今天新一代动漫人所欠缺的。