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8月10日，2005年军博动漫展“盛装·狂欢动漫节———北京站”在经历了7天喧嚣后落下帷幕。动漫节的场面与中国动漫业透露着惊人的相似性：火暴并且混乱。承办方蝌蚪网执行总编刘婧坦言，第一次举办这样的活动，很多地方确实设想不够周全。 COSPLAY，有钱人的游戏 COSPLAY是英文CostumePlay的简略写法，一般称之为“真人模仿秀”，表演者穿着与漫画、游戏一样的服装，化一样的装，拿一样的道具，演一些自编自导的节目。他们将动漫人物从二维世界中解放出来，赋予立体形象于现实之中。 这种前两年还不能被大多数人接受的艺术始于日本，现在已经成为网络上点击量最大的词汇之一。也是各个动漫节中最吸引眼球的节目。 李贺，坐在一块两平方米展位的后面，手里拿着雪碧，等待着COSPLAY“表演”。李贺是人民大学西财漫画社的社长，在过去的三年里他们获得过十多个同COS有关的奖项。 除了精心的选材、排练、化妆外，获得这些大大小小证书的每一个因素都和充足的资金保障离不开。李贺算了一笔账，她说，这次有十五个人参加演出，加上制作衣服的费用一共是4000多元。COSPLAY也已经被公认为最费钱的社团活动之一。 在李贺看来，这样的开支已经很小了。为了省钱，她们自学了剪裁，李贺笑着说，她就是一个不错的裁缝。 李贺他们也为了应付庞大的支出寻找到一条解决方法。他们凑钱在西单开了饰品店，同时接受全国各地COSPLAY服装道具的订货加工。 玩COSPLAY大部分是年轻人，但绝对不都是学生。 作者也要明星化 刘婧和宋洋一直保持着很好的朋友关系。这个在17岁时就已经被誉为“新疆漫画第一人”的小伙子，在中国动漫爱好者中拥有一大群的忠实拥护者。他的作品在2004年新浪网举办的“最喜欢的动漫作品”评选中获得亚军。 在刘婧看来，宋洋的成功除了优秀的画风之外，最重要的因素是“他在适时地炒作自己”。 “整个的动漫产业链还没有穿起来，”刘婧表示了自己的担忧，“很多作者出完一套单行本后就销声匿迹，一年后消费者就已经把他忘记。” 作者是产业链的第一个环节。动漫作者知名度的提高应该是一个多方位因素共同打造的结果。但现实是，漫画家们更多地专注于创作，出了单行本后最多搞个签售就再埋头画画。有业内人士称，基础就没有打好，更不要提高端产品的开发。 宋洋的发展模式提供了可以借鉴的蓝本。他是中国第一个拥有经纪人的漫画家，据刘婧透露这位经纪人来自市场化运作相当成熟的娱乐圈。 宋洋是一个喜欢亲近媒体的人。个人画展、签售他都会主动和媒体打招呼。在各种活动中露面，签名合影，他显然要走向动漫业的明星之路。优良的媒体关系为他的明星道路添砖加瓦，这种良性的互动过程也使宋洋的知名度一路攀升。 除了基础薄弱，动漫业面临的另外一个问题是缺少一根将所有因素串联起来的纽带。一种行业走向成熟的标志是市场运作的规范化。但是中国的动漫业仍然处于各自为政的时期。 “我们缺少一个将作者、出版商、开发商等联系起来的运营公司。”刘婧说，她所憧憬的动漫业就像一颗发展规范、生机勃勃的朝阳。 “玩票”还是立足长远？ 动漫产业为日本带来了巨大的商机，主要包括三方面：动漫影片的播出市场；动漫产品和出口商机。 中国的动漫业正在逐步完成第一方面的蜕变，努力向第二层靠拢，但这其中需要大量的资金支持。作为本次动漫展的承办方，刘婧也表示，投资商总是要看到回报，十万，二十万会很轻易地谈妥。但是需要更多资金的时候商家就要做细致的规划。而“一个动漫节也许出到100万才会有回报。” 动漫节能够获得回报的元素有很多。公开的一份招商策划书显示，仅仅冠名权就可以有百万元入账，此外还有展位的招租，广告等，而承办方最关注还是客流量。他们把单张50-120元不等的门票收入当作是整个动漫节最大的盈利点。虽然最后的结果还没有统计出来，但是刘婧笑着说，他们已经看到了一点点盈利的曙光。 灿烂的微笑只能留给展会的投资者，中国的动漫业仍然在泥泞的道路上蹒跚而行。一些国产动画已经开始尝试产业化发展的道路。《蓝猫淘气3000问》是近几年来运营相对成功的动画作品之一。它不仅在卡通的基础上发行了丛书，还积极开拓高端产品，在全国进行连锁式经营以蓝猫命名的书包、玩具、服装等产品。试图将产业链做大做牢。 很多业内人士指出，这是中国动画业进步的表现，但是“蓝猫”主要针对学龄前儿童，受众群体相对狭窄。在很多中国人眼里，动画片是做给小孩子看的。 而国内一些制作公司也将作品单纯地定位为儿童，这在一定程度上就限制了产业的扩张。 (佚名/文)
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